Opera blisko Ciebie: Porozmawiajmy o Operze...

 

17 listopada, godz. 16:00, Sala Koncertowa im. Adama Didura, goście spotkania: dr hab. EWA BIEGAS, prof. AM, HENRYK KONWIŃSKI i TOMASZ TOKARCZYK oraz studenci Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach - realizatorzy premiery akademickiej "Verbum Nobile"

1 grudnia, godz. 16:00, Sala Koncertowa im. Adama Didura, gość spotkania: KAROLINA SOFULAK

 

 

jest absolwentką Katowickiej Akademii Muzycznej w klasie prof. J. Ballarina oraz wiedeńskiego Universitat fur Musik und Darstellende Kunst w klasie prof. H. Łazarskiej, laureatką wielu prestiżowych międzynarodowych konkursów wokalnych oraz stypendystką Rządu Austrii, Szwajcarskiej Fundacji Thyll-Dur i Rządu Rzeczypospolitej Polskiej. Wśród nagrań artystki znajdują się m.in. „Monbar” I. F. Dobrzyńskiego - partia Donny Marii (Polskie Radio - dyr. Ł. Borowicz), „Legenda Bałtyku” F. Nowowiejskiego – partia Bogny (Polskie Radio - dyr. Ł. Borowicz), „Canzoni d'amore" E. Bogusławskiego (Radio Katowice – dyr. M. Kaniowska), „Loteria na mężów” K. Szymanowskiego – partia Sary (Polskie Radio – dyr. M. Klauza), „Chantefleurs et chantefables” oraz „20 kolęd” W. Lutosławskiego, a także pieśni G. Fitelberga op. 21, 22 (Acte Prealable), „Te Deum" A. Dvoraka (Pamplona Symfoni Orchestra – dyr. A. Wit) (Naxos). W 1999 roku zadebiutowała partią Lady Billows na deskach wiedeńskiej Studiobuhne w operze „Owen Wingrawe” B. Brittena. Od 2004 współpracuje z Operą Krakowską, gdzie zaśpiewała Halkę w „Halce”, Rozalindę w „Zemście nietoperza”, Małgorzatę w „Fauście”, Mimi w „Cyganerii”, Lizę w „Damie Pikowej”, Cio- Cio San w „Butterfly”, Tatianę w „Eugeniuszu Onieginie”, Ariadnę w „Ariadnie na Naxos”, Fata Morganę w „Miłości do trzech pomarańczy”. Podczas wieczoru inaugurującego otwarcie nowej siedziby Opery Krakowskiej wykonała partię Joanny w „Diabłach z Loudun” K. Pendereckiego. Występowała także na deskach Teatru Wielkiego Opery Narodowej, Bałtyckiej, Śląskiej, Łódzkiej i Bydgoskiej. W roku 2009 w Wiedeńskiej Kammeroper śpiewała partię Miss Wingrave w operze Brittena „Owen Wingrave”. Występowała podczas światowej premiery „Missa pro pace” W. Kilara w St. Patrick Cathedral w Nowym Yorku oraz Musikvereins Goldnen Saal w Wiedniu biorąc udział Gali Operowej z okazji wejścia Polski do Unii Europejskiej. Wykonała także „III Symfonię pieśni żałosnych” H. M. Góreckiego podczas Schlezwig-Holstein Musik Festival oraz VIII Symfonię K. Pendereckiego pod dyrekcją kompozytora w Teatro del Maggio we Florencji. W sezonie artystycznym 2011/2012 zadebiutowała na deskach Opery w Montrealu partią Księżnej w operze A. Dvoraka „Rusałka” pod batutą J. Keenan oraz Teatro Colon partią Hagith w operze „Hagith” K. Szymanowskiego pod dyrekcją B. Bronnimanna w reżyserii M. Znanieckiego. W Buenos Aires wzięła także udział w projekcie muzycznym „Des Conocidos” w reżyserii M. Znanieckiego wykonując „Hymny” K. Szymanowskiego oraz cykl „Niebo w ogniu” P. Perkowskiego natomiast w ramach projektu „Jutropera” uczestniczyła w realizacji „W poszukiwaniu Leara: Verdi” wykonując partię Kordelii. W 2015 debiutowała parią Tosci w operze „Tosca” G. Pucciniego w Operze Opavskiej otrzymując nominację do Nagrody Muzycznej za najlepszą partię pierwszoplanową roku. W 2017 roku zadebiuwała partią Leonory w operze „Moc przeznaczenia” G. Verdiego, a w 2018 partią Silvy Varescu w operetce „Księżniczka Czardasza” E. Kalmana na deskach Opery Śląskiej.W 2017 roku odbyła tournée po Niemczech wykonując „Pasję Łukaszową" K. Pendereckiego pod dyrekcją A. Wita. Obok repertuaru operowego i oratoryjnego wykonuje także cykle pieśni. Od 2005 wykładowca Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach obecnie na stanowisku.

 

Zaliczany do grona najbardziej znanych i cenionych tancerzy, choreografów i reżyserów. Na swoim artystycznym koncie ma po­nad pięćdziesięcioletnią obecność na scenach teatralnych. Bogaty dorobek choreograficzny Henryka Konwińskiego obejmuje niemal wszystkie pozycje baletu klasycznego, m.in. „Jezioro łabędzie”, „Cop­pelia”, „Don Kichot”, „Dziadek do orzechów”, „Córka źle strzeżona”, „Har­nassie”, „Romeo i Julia” (Prokofiewa i Berlioza) oraz wiele opracowań do muzyki współczesnej (Kilara, Miliana, Pendereckiego) realizo­wanych na krajowych scenach muzycznych. Dyplom Państwowej Szkoły Baletowej w Warszawie. Jako tancerz debiutował na scenie Teatru Wielkiego w Poznaniu, jako choreograf - w studenckim Te­atrze Nurt, gdzie wraz z reżyserem Januszem Nyczakiem zrealizował prapremierę polską "Operetki" Gombrowicza. W roku 1971 r. Henryk Konwiński rozpoczął „Nocą Walpurgii” w „Fauście” owocną współpracę z ówczesnym dyrektorem Opery Śląskiej - Napoleonem Siessem. Na scenie bytomskiego teatru zrealizował swój pierwszy pełno­spektaklowy balet "Stworzenie świata", wyreżyserował także wiele spektakli operowych, operetkowych i baletowych, m.in. „Traviata”, „Salome”, „Straszny dwór”, „Ernani”, „Madama Butterfly”, „Cosi fan tutte”, „Gioconda”, „Don Kichot”, „Aida”, „Wesoła Wdówka” oraz „Orfeusz i Eury­dyka”. Był wielokrotnie nominowany i nagradzany Złotą Maską, jest także laureatem Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kiepury w kategorii Najlepszy choreograf (2010 i 2016), Srebrnego Medalu Zasłużony Kulturze Gloria Artis (2011), Statuetki Terpsychory – na­grody specjalnej Sekcji Tańca i Baletu ZASP (2014), Medalu Miasta Bytomia, MUZY (2007), nagrody Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie choreografii i tańca (2016), Złotego Krzyża Zasługi oraz Krzyża Kawalerskiego Orderu Odrodzenia Polski.
 

 

 

Absolwentka Studiów Filologiczno-Kulturoznawczych Europy Zachodniej na Uniwersytecie Warszawskim oraz międzywydziałowego kierunku reżyserii opery i teatru muzycznego  na PWST im. Ludwika Solskiego i Akademii Muzycznej w Krakowie. Jako asystentka reżysera współpracowała z Mariuszem Trelińskim, Davidem Aldenem, Christopherem Aldenem, Keithem Warnerem, Phyllidą Lloyd oraz Krzysztofem Warlikowskim. Jako współpracowniczka reżysera i reżyserka wznowień brała udział w produkcjach następujących teatrów: Teatr Wielki – Opera Narodowa w Warszawie, Opera North, Cantiere Internazionale di Montepulciano, Badisches Staatstheater Karlsruhe, Grange Park Opera, Oper Chemnitz, Teatro Regio di Torino, Opéra National de Bordeaux, Opéra de Dijon, Oper Wuppertal, English National Opera oraz Royal Opera House Covent Garden. Reżyserowała dla Brighton Early Music Festival (Pygmalion  Rameau) i dla the London Festival of Baroque Music (Combattimento di Tancredi e Clorinda Monteverdiego). W 2016 została finalistką konkursu na stypendium Independent Opera, a rok później przygotowała Rycerskość wieśniczą Mascagniego dla Opera North jako część entuzjastycznie przyjętego sezonu jednoaktówek Little Greats. W 2018 roku zdobyła pierwszą nagrodę w międzynarodowym konkursie reżyserskim European Opera Directing Prize, a jej zwycięska inscenizacja Manon Lescaut Pucciniego została zaprezentowana na scenie Opera Holland Park w Londynie w czerwcu 2019. W Polsce wyreżyserowała La traviatę Verdiego dla Opery Bałtyckiej w Gdańsku (2012) i Fausta Gounoda dla Teatru Wielkiego w Poznaniu (2019).